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Odysseus (Matt Damon) ist ein griechischer Held, der nach dem zehnjährigen Trojanischen Krieg eine lange und beschwerliche Heimreise antritt. Seine Reise ist geprägt durch zahlreiche Abenteuer und Herausforderungen. Er wird von der Nymphe Kalypso (Charlize Theron) auf der Insel Ogygia festgehalten, kämpft gegen den einäugigen Zyklopen (Bill Irwin) und widersteht dem verführerischen Gesang der Sirenen. Währenddessen sucht sein Sohn Telemachus (Tom Holland) nach ihm, um ihn nach Hause zu bringen und die Freier, die das Haus seines Vaters belagern und seine Mutter Penelope (Anne Hathaway) bedrängen, zu vertreiben. Schließlich kehrt Odysseus als Bettler verkleidet nach Ithaka zurück und nimmt gemeinsam mit Tlemachus den Kampf gegen die Freier auf, um sein Heim und seine Familie zu retten.

Regisseur Christoher Nolan verzichtete weitgehend auf Green Screens und computergenerierte Bilder und setzte auf physische Kulissen sowie komplexe Kamera- und Spiegelkonstruktionen am Set. Um die Irrfahrten Homers so realistisch wie möglich darzustellen, reiste die Crew um die halbe Welt und drehte an Schauplätzen in 6 verschiedenen Ländern.

Manchmal weist der Blick zurück den Weg nach vorn: Gemeinsam mit seinem besten Freund Philippe und Hund Lucky steigt Filmemacher Mathias aufs Fahrrad und begibt sich auf einen ebenso ungewöhnlichen wie persönlichen Trip quer durch Europa. Das chaotische Trio folgt der Route, die Mathias‘ verstorbener Sohn Youri einige Jahre zuvor selbst unternommen hat – von der französischen Atlantikküste bis zum Schwarzen Meer. Was als leise Spurensuche beginnt, wird zu einem überraschend heiteren Abenteuer voller unerwarteter Begegnungen. Mit jeder Etappe nähern sich die Freunde mal auf berührende, mal auf humorvolle Weise dem Verlust – und feiern doch das Leben.

Regisseur Mathias Mlekuz versucht autobiographisch, seine eigene Geschichte zu verarbeiten und spielt sich selbst. So erhält Auf zwei Rädern eine besondere Authentizität. Der Ausgangspunkt ist der Suizid seines Sohnes, der im Film nicht zu Anfang genannt wird. Auch sein Freund Philippe Rebbot spielt unter seinem eigenen Namen.

Der grantige Rentner Ove (Rolf Lassgård) ist in seiner Nachbarschaft denkbar unbeliebt. Er meldet Falschparker, inspiziert die Mülltonnen auf korrekte Mülltrennung und blafft spielende Kinder an. Dabei hätte Ove eigentlich Besseres zu tun, er möchte nämlich sterben: Seit dem Tod seiner geliebten Frau versucht er, seinem ihm nun sinnlos erscheinenden Leben ein Ende zu setzen, doch immer kommt irgendetwas dazwischen. Gerade als er wieder einen erneuten Versuch unternimmt, brettern seine neuen Nachbarn (u. a. Bahar Pars) mit dem Auto in Oves Briefkasten und unterbrechen seine Bemühungen - doch was den Griesgram zunächst mächtig auf die Palme bringt, entpuppt sich als wahrer Glücksfall, denn nach und nach entdeckt der Witwer, der hinter der rauen Schale einen samtweichen Kern verbirgt, dass es direkt um ihn herum immer noch Dinge gibt, für die es sich zu leben lohnt.

Als Helens geliebter Vater stirbt, wird sie von tiefer Trauer überwältigt und verliert sich in Erinnerungen an ihre gemeinsame Zeit beim Beobachten von Vögeln und beim Erkunden der Natur. Besessen von der Idee, selbst einen Habicht abzurichten, holt sie den imposanten Vogel Mabel zu sich nach Cambridge. Fest entschlossen, sich dem mühsamen Prozess der Zähmung eines der wildesten Tiere zu stellen, füllt Helen ihren Gefrierschrank mit Futter und schaltet ihr Telefon aus. Doch während sie versucht, Mabel das Jagen und das eigenständige Fliegen beizubringen, erkennt sie, wie sehr sie ihre eigenen Gefühle und ihr Leben vernachlässigt hat. Basierend auf dem internationalen Bestseller und den preisgekrönten Memoiren von Helen Macdonald erzählt H WIE HABICHT eine wahre Geschichte von einer aufwühlenden Reise über die Verbindung zwischen Mensch und Natur – und davon, wie es gelingen kann, Verlust durch Liebe zu überwinden. 

Der hochbegabte Pianist Niki White (Leo Woodall) steht am Beginn einer vielversprechenden Karriere, als eine seltene Hörstörung sein Leben abrupt verändert. Hyperakusis sorgt dafür, dass selbst leise Geräusche für ihn schmerzhaft werden. Aufgeben will Niki trotzdem nicht. Stattdessen findet er eine neue Aufgabe als Klavierstimmer – ein Beruf, bei dem sein extrem feines Gehör plötzlich zum Vorteil wird. An der Seite des erfahrenen, aber altersbedingt schwerhörigen Harry Horowitz (Dustin Hoffman) arbeitet er in wohlhabenden Haushalten und wächst dem alten Meister schnell wie ein Sohn ans Herz. Als Niki zufällig entdeckt, dass er mit seinem Gehör auch Tresore öffnen kann, gerät er in eine gefährliche Grauzone. Der zwielichtige Uri (Lior Raz) erkennt sein Talent und lockt ihn mit lukrativen Aufträgen. Parallel entwickelt sich eine zarte Beziehung zu der ehrgeizigen Musikstudentin Ruthie (Havana Rose Liu), die ihn an das Leben erinnert, das er verloren hat. Doch steigende medizinische Kosten für Harrys Frau Marla (Tovah Feldshuh) treiben Niki tiefer in kriminelle Machenschaften. Bald droht alles zu kippen – beruflich, moralisch und privat.

Mit „The Piano Tuner“ wagt sich der Oscar-prämierte Dokumentarfilmer Daniel Roher erstmals an einen fiktionalen Spielfilm. Das Ergebnis ist ein souverän erzählter Genre-Mix aus Romantik und Crime-Thriller. Roher nutzt Ton und Musik als erzählerisches Mittel, um Nikis Hörstörung erfahrbar zu machen.

TERJE VIGEN ist Victor Sjöströms Verfilmung einer Ballade von Henrik Ibsen und damit selbst für einen Stummfilm ungewöhnlich. Erzählt wird das Schicksal eines norwegischen Fischers zur Zeit der Napoleanischen Kriege, dessen Dorf wegen der Seeblockade Hunger leidet. Bei dem Versuch, Nahrung zu schmuggeln, gerät er in englische Gefangenschaft. Nach seiner Rückkehr ist für ihn nichts wie vorher. Die rauhe See hat in dieser Geschichte um Schuld und Vergebung eine Hauptrolle und ist zugleich Spiegel der menschlichen Akteure.

Das Duo LONG SHUTTER NOISE REDUCTION spielt mit modernen, atmosphärisch dichten Gitarrenklängen (irgendwo zwischen Drone, Ambient, Doom und experimenteller Musik) live zu Stummfilmen aus dem Anfang des letzten Jahrhunderts und erschafft dabei szenengenaue Klangwelten zu den Filmen.

Wenn zwei sich auf den Weg machen: Die Lehrerin Fred und der rebellische Jugendliche Adam könnten unterschiedlicher kaum sein. Während Fred an ihrem zunehmend wankenden, aber geordneten Leben festhält, versucht Adam seiner Vergangenheit aus Pflegeheimen, Schulverweisen und Jugendhaft um jeden Preis zu entkommen. Ein Resozialisierungsprogramm führt die beiden gemeinsam auf den Jakobsweg nach Santiago de Compostela. Zwischen Streit, Schweigen und unerwarteten Wendungen werden sie gezwungen, sich ihren Problemen zu stellen – und entdecken dabei eine neue Stärke in sich selbst und im anderen. Doch wird das reichen, um ihre Unterschiede zu überwinden und ihr Ziel zu erreichen? 

Die Crew reiste entlang der echten Pilgerroute und drehte unter anderem in der Region Auvergne-Rhône-Alpes, im Département Aveyron und in Santiago de Compostela. Yann Samuell nutzte Bernard Olliviers 2015 erschienenes Sachbuch Marche et invente ta vie als Grundlage, in der letzterer beschreibt, wie die von ihm gegründete gemeinnützige Organisation Seuil straffällige Jugendliche unterstützt, durch eine mehrwöchige Wanderung den Weg zurück in die Gesellschaft zu finden und Perspektiven für die eigene Zukunft zu entwickeln. Laut Eigenaussage von Seuil liegt die Rückfallquote bei 30 % versus 70 % im normalen Strafvollzug und ist günstiger mit bis zu 20.000 Euro für drei Monate versus 120.000 Euro.